el blog de cHagHi

Anoche fue la segunda (y última) presentación de Björk en el Gran Rex, en el marco de la gira en la que está presentando su último trabajo, Volta. Y para no quedarme atrás en esta racha de prácticamente engancharme en todas que inauguré este año, estuve ahí.

Es difícil ponerle una etiqueta a Björk. Yo conozco más bien poco su trabajo, y en esta escalada experimental que inició hace ya varios años, digamos que cada vez experimenta más, y musicalmente a mi me cuesta digerirla un poquito más. Y resalto el musicalmente, porque (ahí es donde viene lo complicado con Björk), la música es solo un aspecto de su obra.

Anyway: A pesar de que Volta no es un disco que me pinte escuchar muy seguido, el show estuvo excelente. Como siempre, el tener al artista en vivo en un escenario pone las cosas en otro nivel. Impresionante el despliegue visual, los detalles de iluminación, vestuario (de Björk y de las Wonderbrass), las cosas inesperadas, como verla de pronto lanzar de sus manos una especie de telaraña que todavía estoy queriendo saber de donde sacó. Y por supuesto, me di el gusto de ver usar la reactable en vivo :)

¿Cómo? ¿no sabés que es la reactable? Mirá por ejemplo este video, o cualquiera de estos otros. Estuvo muy buena la idea de la producción de tener una camarita arriba del bicho ese que reproyectaba en pantalla gigante la "magia" que hace Damian Taylor.

El único punto un poco olvidable del show fue la diatriba de Björk hacia el público luego del segundo tema a causa de la (muchísima) gente que estaba sacando fotos con flash. Entiendo que moleste al que está en el escenario, sobretodo en un teatro que es un ambiente más chico. Entiendo que la gente es ignorante, usando flash por ejemplo desde el superpullman (infeliz: si tenés una cámara point-and-shot común (como tenía el 99% de la gente que estaba sacando fotos), es AL PEDO que pongas flash... lo único que lográs es fotografiar la nuca del que tenés adelante)... pero hay formas y formas de dirigirse al público. Igual, mucha bola no le dieron. Después del sermón la gente paró un poco, pero hasta ahí. Me pregunto cuantos entendieron lo que dijo (en un inglés con mucho mucho acento -- me llamó mucho la atención que tuviera tanto acento, cosa que no le noto cuando canta --). A juzgar por como la vitoreaban cuando hablaba... más de uno no entendió una goma y se pensó que estaba saludando o algo así... en fin.

Björk no para ni un minuto en el escenario... permanentemente bailando, saltando. Quizás eso explica que el espectáculo es más bien corto (o al menos, no es largo), y dura una hora y media. Hay que seguir ese ritmo una hora y media.

En resumen, muy buen show, y como comentábamos con los chicos, uno se queda con ganas de más.

Antes del teatro, nos juntamos con Eze y Seba a comer unas pizzas en El Cuartito... añares hacía que no iba ahí. Buenísima la pizza. Y a la salida, como Carolina y Pablo no habían cenado, fuimos todos al Palacio de la Pizza. Seba se animó a acompañarlos. Eze y yo pedimos directamente un bombón helado cada uno (la cara del mozo mientras parte de la mesa le pedía pizza, y parte postre era para enmarcar). Pésimo. Nota mental: *NUNCA* pidan un bombón helado en el Palacio de la Pizza. Nunca. Feo. Muy.

Soda Stereo, "Me verás volver", 20 de octubre, estadio River Plate: IM-PE-CA-BLE

Qué buena banda. Qué bien que suenan arriba de un escenario, a pesar de sus supuestas diferencias personales, y de los 10 años que pasaron (cuando comentábamos esto al final del show con Facu, hizo una comparación bastante ocurrente respecto al añejado de un buen vino, que estuvo muy acertada). Qué buen espectáculo en cuanto a la puesta en escena. Fueron casi 3 horas de show que valieron la pena.

Recapitulando, cuando Soda se disolvió, dejó un vacío que ninguna otra banda de rock argentina, y me atrevería a decir latinoamericana, volvió a llenar. Y creo que aunque demos por cierto el hecho de que en este retorno haya mucho de negocio, y muy poco de pasión por la música, igual tiene mérito, y quizás más: Si lo que Soda hizo este finde sobre el escenario fue un "trámite comercial", imagínense si se juntaran otra vez con ganas de hacer algo nuevo.

Respecto al espacio vacío: Quizás la única banda latinoamericana que hoy por hoy es comparable a Soda en trascendencia y volumen de gente que convoca sea Maná, pero es muuuuuuy discutible, en principio, porque Maná hace otra música, más del lado de lo melódico y de lo romántico (aunque rockeen en varios temas), así que no se si la comparación vale. Y Maná no llena ni a palos 5 Rivers... aunque quizás si los llena en México (convengamos que jugar de locales para cualquier músico tiene ventajas). 

En definitiva, Soda demostró que puede seguir haciendo la música que hacía, montar un show de calidad internacional (al menos para los estándares latinoamericanos), que sea rentable para mucha gente que pueda poner la mosca, y que deje más que conforme a todos los que quieren escuchar su música.

Quizás, la única gran pregunta sin respuesta es, si volvieran a reunirse, y escribieran música nueva, ¿podrían superar, o al menos igualar, a su propio mito? Todo un tema.

Pero no importa. Si no se animan... me conformo con que cada tanto (quizás con más frecuencia que cada 10 años, eso sí), hagan algo como lo de este finde, para volver a corear lo viejo.

Nunca fuí fan, ni siquiera un mero "seguidor" de The Cranberries, pero siempre me gustó su música. Así que cuando me enteré que se presentaba Dolores O'Riordan en el Gran Rex, decidí sacar una entrada, e ir. Esto forma parte de un "plan" de tratar de disfrutar de la música en vivo cada vez que pueda, siempre que el tiempo y el presupuesto me lo permitan. Porque más de una vez me ha pasado dejar de lado un recital, porque no es de un artista al cual sigo, y después arrepentirme. La música en vivo siempre se disfruta más que un disco; un show siempre tiene un touch personal. Y no hace falta ser fanático del artista XYZ para ir a verlo, o para apreciar su obra.

Así que ahí estuvimos. Me encantó!. Dolores abrió a full con Zombie (de The Cranberries), y no perdió oportunidad de mechar los clásicos de su ex-banda con sus nuevos temas solistas del album "Are You Listening?", que era en sí el motivo del show. Por cierto, ya había escuchado su nuevo trabajo, y me gustó mucho: En muchos temas suena a The Cranberries, en muchos explora otras facetas. En ese sentido, me sorprendió que el set list incluyera temas que en principio no me imaginé que haría en vivo, porque en el disco suenan  muy "de estudio". Ejemplo, "The black widow" (a propósito... ese tema ¿no es digno de la banda de sonido de una película de Tim Burton?).

Nunca había visto a Dolores en vivo. Tiene toda la onda en el escenario. E hizo un gran esfuerzo por satisfacer a sus die-hard-fans, que estaban todos en las primeras filas, completamente extasiados :) El show duró casi dos horas, en las que pudimos escuchar muchos de los temas de su primer disco solista, y como ya dije, varios hits de The Cranberries.  

Una única crítica: El Gran Rex le quedó chico al sonido de la banda, especialmente hacia el final, cuando le pusieron más energía. Para mi gusto, para un lugar cerrado, saturaba un poco, y le restaba matices. Pero hay que tener en cuenta que digo esto desde la pseudo-subjetividad de estar ubicado en el super pullman, que no es la ubicación ideal desde el punto de vista acústico, menos en un teatro "normalito" como el Gran Rex.

Pongámonos al día. Lamento si el título del post confunde a los web spiders... but so be it :)

El viernes pasado cumplimos con Facu el viejo "proyecto" de ir a tomar chocolate con churros a La Giralda. El día no podría haber estado mejor: Frío, lluvioso... especial para un "chocolate espeso con churros", la especialidad de la casa. Fuimos ahí porque es como un clásico, y está este mito urbano de que "el" lugar para tomar chocolate con churros en Baires es La Giralda. ¿Estuvo bueno? Si. ¿Es para cortarse las venas? No. El lugar es pintoresco... tanto como tantas otras viejas confiterías y bares de Bs. As. que aún están en pie, y mantienen su mobiliario y decoración original. Hay mucha gente, la atención es buena, el servicio rápido, y los precios razonables. Pero el chocolate hecho por mi vieja, mi tía, mi abuela (en mi familia hay cierto rito por ejemplo de tomar chocolate el domingo de Pascuas) no tiene NADA que envidiarle. Y los churros están buenos, sí, pero no espectaculares. Podrían haber estado más frescos, por ejemplo. El churro es algo que hay que hacer y comer relativamente en el momento. La masa no se lleva bien con la humedad, Baires es húmedo, y el viernes el día era un pegote. Mala combinación si vas a tener los churros preparados de antemano.

Después vimos un par de capítulos de Cosmos. Sí, aquella serie "Cosmos" de Carl Sagan hecha para TV, que se corresponde con el libro homónimo. Resulta que hace ya una pila de tiempo que tengo los DVDs, pero cuesta hacerse el tiempo para verlos. Ya llevamos 4 episodios (¿o 5?), y si no subimos el ritmo (hasta ahora, un pobre dos por año), nos vamos a jubilar antes de llegar al 13.

Aprovechamos para hablar un poco de Python. Básicamente porque quiero engancharme en algún proyecto con Python, y no termino de definir cual, si sumarme a algo, si arrancar algo por mi cuenta... tengo el tiempo y la motivación. Quiero volver a tener el hobby de meterme en un proyecto en el que programar sea divertido, y no tengas todo el tiempo que luchar contra imposiciones y complejidades de una tecnología (y/o lenguaje) que todo el tiempo se mete en medio de lo que querés lograr, o te hace perder el 50% del tiempo de desarrollo compilando, debuggeando, esperando al IDE, etc. Y el único lenguaje que conozco que cumple esa premisa hasta ahora es Python :)

Tengo ganas de hacer algo web, para meterme más en TurboGears, o Django, o Pylons, pero no tiene mucho sentido hacer algo web si uno luego no va a dar un servicio. Tampoco quiero meterme en un proyecto demasiado grande... me gustaría poder ver resultados más rápido, y no quisiera lidiar con un codebase enorme, viejo, parchado (sí, en Python también se pueden hacer chanchadas...). Veremos que sale de todo esto.

Parte de la motivación de hacer algo web tiene que ver con que últimamente estoy usando bastante Netvibes y RememberTheMilk. Cada uno en lo suyo los dos sites tienen muchas cosas interesantísimas de usabilidad en una aplicación web que me parece muy piola extrapolar a otros escenarios. Así que básicamente tenía ganas de hacer algo en lo que pueda ver hasta donde se puede lograr este tipo de cosas con muuuuuucho AJAX usando, por ejemplo, Django.

Para terminar este "catch up", el sábado mi prima Agus festejó sus 15. Puf...! Ratazo que no iba a una fiesta de 15. Creo que la última fue la de Flor, su hermana... y de eso hace ya bastante tiempo. Nos divertimos mucho, me puse al día con los usos y costumbres (que siempre van cambiando). Por ejemplo: Ahora se usa que las amigas más íntimas de la cumpleañera le armen un baile, una coreografía, con vestuario y todo, sobre algún tema musical. Y no voy a comentar más, porque después van a decir que soy un depravado. :) Además, vino especialmente de Yankeelandia Fede para estar presente en calidad de hermano mayor en el evento, así que de paso nos pusimos al día.

Algo que me llamó la atención fue la música: Es básicamente *la misma* que se escuchaba "en mi época" (Dios! me siento un viejo choto diciendo eso...). Más o menos remixada, con algún ritmo cambiado, cantada por otro intérprete/banda, pero la misma. La excepción es alguna que otra cumbia. Pero nada más. Raro. Uno espera escuchar la misma música en los casamientos de mis amigos, por ejemplo, porque bueno, compartimos una generación. Pero no en un cumpleaños de 15. Creo que eso demuestra lo pobre que está el escenario musical hoy en día: O te vas a la cumbia (por goleada, el ritmo más fructífero de los últimos años), o te vas a la música electrónica (que en una fiesta así, heterogénea, es insoportable, y supongo que por eso no se pasa), o tenés que caer en los clásicos (y no tanto) de hace 10, 15, 20 o más años. Es que en lo que respecta a Pop / Rock... el terreno tiene cada vez más vacantes.

1996 fue el año del estreno de Sånt är livet ("Así es la vida"), una coproducción entre Suecia y Noruega, con la actuación de Helena Bergström y... bastante música de Marie Fredriksson. Muy linda película. Yo tuve la oportunidad de verla (e interpretarla) en idioma original en una de mis clases de sueco. Forma parte de las 3 o 4 películas suecas que cada tanto I-Sat pasa acá en Argentina, así que quizás la hayan visto. El título internacional es "Such is life". No se como se la conoce en español.

Para muchos fans de Roxette y de Marie Fredriksson, la película es especial porque en un momento dado, la actriz se pone a escuchar la radio en su coche, y sintoniza una estación en la que pasan un tema de Marie Fredriksson, en inglés. Solo se llega a escuchar una estrofa y poco más, y como sonido de fondo (si mal no recuerdo, la actriz se baja al toque del auto en una estación de servicio, y se sigue escuchando pero ya más bajito), y luego, cambio de escena.

La canción nunca formó parte de la banda de sonido de la película. Nunca se conoció entera. En internet es relativamente fácil conseguir esos 30 segundos tomados directamente de la película, pero nada más. Se sabe que el título es "Hometown". Y cada vez que se le preguntó a Marie si alguna vez iba a publicarla, la respuesta era que no, porque era una canción sumamente personal. Punto.

Cuando luego de su enfermedad, Marie grabó "The Change", en inglés, y asegurando que sería un disco MUY personal, todos apostamos por que Hometown viera finalmente la luz... pero no. Nos quedamos con las ganas.

El tiempo pasó, y ahora, Mikael Bolyos, el marido de Marie (que para los que no saben, también es músico, coautor / productor / arreglador de muchas de las últimas producciones solistas de Marie), acaba de sacar su primer disco solista, A Family Affair. El disco es de Mikael, pero cuenta con la participación en varios temas de Marie Fredriksson y de Mats Ronander. ¿Y cuál es el tema que cierra el album? Sí. Hometown. Completo. Cantado por Marie. 

Mirando el booklet del album, de paso me entero que la música es de Mikael, y la letra está co-escrita por él y Roy Colegate. 

Después de muuuuuucho tiempo, sras. y sres., con Uds...

Hometown

Going back to my hometown,
is turning my head around.
Years since I saw you,
God, will I know you?
Are you still a friend of mine?

Going back to my home town,
been such a long time.
Don't know what I'll find
going back to my home town.

I knew when I left you,
that we're not gonna talk for a while.
And God how I missed you
each and every day without your smile.

Still feel what you gave me
living far away on my own.
Yes, I always remember,
now I need to see which way the wind has blown I'm...

Going back to my home town...

I heard from and old friend,
that crime is a part of your life.
It broke my heart into peaces,
seem to cut right thru me like a knife

Here alone on the night train
heading for an answer to my soul
with a tear on my pillow,
there can only be one way to know...
That's why I'm...

Going back to my home town...

If you could change my tears into wine,
I'm coming back to you, hometown
like treading on sacred ground.

Amo a YouTube. Mirando material viejo y/o de calidad amateur de presentaciones de Roxette en vivo, caí con un video de Marie Fredriksson y Per Gessle junto a Lasse Lindbom. Y digo "Marie Fredriksson y Per Gessle" y NO Roxette, porque esto es de fines del '85. Técnicamente, Roxette NO existía aún.

Sí, Marie y Per ya habían trabajado juntos, sí Lasse Lindbom tuvo mucho que ver en sus carreras solistas (especialmente en la de Marie)... pero nada: acá están los 3, en una presentación de Lasse, y EN INGLES. Eso también lo hace especial, porque el material de Marie o Per en inglés previo a Roxette es muy escaso (exceptuando claro el último album de Gyllene Tider, "The Heartland Café").

Una joyita:

Dear Roxette fans:

• ¿el que está "olvidado" a la izquierda de Lasse, y que casi no enfocan hasta el final del tema, es Mats Persson?
• ¿alguien sabe algo más de esta presentación? En YouTube no hay nada de info... y Google no fue de mucha ayuda esta vez...

Murió Ricardo Vilca. El título lo acabo de tomar prestado de la reseña del diario Perfil, espero nadie se enoje por eso. Me avisó hace un ratito Irene, de Hielo Azul, con un SMS. Y me impactó mucho la noticia. El tipo era demasiado joven para morir así, y tenía MUCHO, pero MUCHO por delante por hacer.

Tuve el privilegio de poder escucharlo en vivo en su propia peña una noche, en Humahuaca, luego de la proyección de la película Río Arriba, a la cual le puso la música, y esa noche quedé muy enganchado con su obra. Ricardo era un tipo que transmitía mucho con su música. No era solo un intérprete o un compositor más, un músico más... era alguien que realmente sabía como usar la música como canal de comunicación, para expresar y transmitir aspectos, pinceladas de nuestra cultura.

Ricardo: Donde quieras que estés, gracias por aquella noche mágica en Humahuaca, y gracias por la música que nos dejás.

Ayer fuimos con Moni y Facu a ver uno de los espectáculos que Julio Bocca viene brindando en el marco de su despedida de los escenarios mundiales.

Impresionante. Yo nunca había visto ballet en vivo; es algo que hace rato quería ver "que onda". Y la verdad me gustó mucho. Fui un poco al voleo, sin siquiera saber exactamente cual era el programa, y mi principal miedo era toparme con alguna pieza clásica, en versión completa, de la que no supiera el argumento. Y por experiencia de alguna que otra vez haber visto algo de ballet en tele... si no conocés el argumento de la obra, te perdés de mucho. Idem con una opera.

Pero no: Esto no fue ballet clásico en el sentido que uno se lo imagina. El programa estuvo compuesto por Pas de deux, Nine Sinatra songs, y El hombre de la corbata roja. Facundo escribió una muy buena reseña, explicando brevemente en que consistió cada segmento. Leyéndolo, acabo de aprender dos cosas (y ahí se dan cuenta cuan a ciegas fui ayer al espectáculo...)

• Qué es un Pas de deux
• Que "El hombre de la corbata roja" es con música de Vitale

Al final, como bonus track, se proyectó una película de más o menos 10 minutos, donde se repasaban momentos memorables de las actuaciones de Bocca acá y en el mundo. Qué carrerón.

A la salida del teatro, nos fuimos a cenar al Palacio de la papa frita, otro fragmentito de cultura porteña que tenía pendiente experimentar. Excelentes las papas suffle. Eso sí: Es un tanto caro, y ayer miércoles, a pesar de estar casi vacío, la verdad que los platos demoraron más de la cuenta.

...sin siquiera haber escuchado un snippet del primer corte (básicamente, porque ni siquiera se editó el primer corte), entrás en el sitio de Skivhugget, buscás en el catálogo En händig man, (la versión deluxe, por supuesto, compuesta del CD estándar más un EP con 4 temas más), que ni siquiera es Roxette, sino el último trabajo solista  en sueco de Per Gessle, hacés click en förboka (pre-ordenar) y lo agregás a tu carrito de compras, y te disponés a pagar la friolera de 338.20 SEK, a saber: 249 del CD, menos 49.80 de deducción de IVA porque el CD saldrá de Suecia, más 139 de envío hasta este reincón del planeta. (para el curioso: 10 SEK es aproximadamente 1 €, o AR$ 4)

Y te sentás a esperar (bueno, es un eufemismo, porque tampoco es que me vaya a quedar sentado acá durante un par de meses...)

Después, cuando uno medita sobre lo que acaba de hacer, se pregunta cual es la neurona que uno tiene en corto. Porque es un poco ilógico. Debe ser que mi válvula de escape para toda la (demasiada) racionalidad que me caracteriza, es esta "chiquilinada" de ser fan. Que cosa rara esto de ser fan. Que cosa rara.

Y pasó el Quilmes Rock edición 2007. Pude ver y escuchar en vivo a Aerosmith. Pude ver y escuchar en vivo Livin' on the Edge y Dream On. Listo. Si quieren separarse, ya tienen mi permiso :p

La excusa para que fuera a la fecha de cierre del festival fue esa, Aerosmith. A decir verdad, el resto del festival no me interesaba. Cuando vi que el mismo día tocaba Velvet Revolver, lo consideré un plus muy bueno. Y luego confirmaron a Evanescence, y fue otro plus más.

Llegamos relativamente temprano, tipo 16 (a decir verdad, Facundo un rato antes). La entrada fue medio un caos, por el tiempo que demoró. La cola era interminable. Pero la espera fue muy amena, gracias a la compañía de Lucas y Javier, un ex-alumno de Facundo y un amigo. ¿Adivinen de que hablamos? Sí, exacto. Mayormente de desarrollo de software, tecnología, Python, PyAr, Pyweek... ¿ven el patrón? Y mientras esperábamos, una compañera de trabajo de Lucas lo vió y nos llamó más adelante, lo cual nos ahorró como 500mts (y no menos de una hora) de cola. ¡Buenísimo! Así y todo, entramos pasadas las 17. Turf ya había tocado, y estaban en el intervalo para el comienzo de Ratones Paranoicos.

El segmento de los Ratones estuvo bastante tranquilo. Aún había mucha gente entrando, y en el campo, mucho lugar para sentarse. Así que había un grupo de gente (los fieles seguidores de los Ratones) adelante, y otro grupo de gente más atrás, sentada, tomando o comiendo algo, charlando en pequeños grupitos, prestando atención al escenario de a ratos. Los Ratones sonaron MUY bien. No es una banda que sigo, y sinceramente me daba igual si estaban o no, pero no me arrepiento de haberlos escuchado. Hacia el final, nos paramos, nos aceracamos un poco al escenario, y coreamos unos cuantos temas.

Un rato más tarde arrancó Evanescense. Ya había MUCHA más gente (River estaba lleno, prácticamente), el campo MUCHO más apretujado. Empezaban las bandas internacionales. Evanescense también sonó muy bien. Pero... definitivamente no es la música que más disfruto. Amy Lee tiene una voz muuuuy particular, que a su vez imposta de una manera muuuuy particular, y la música que hacen tiene un sello muuuuuuy particular, que en mí, causa el siguiente efecto: Al tercer tema, siento que están tocando siempre lo mismo. Que si no hicieran una pausa entre tema y tema, no se si me daría cuenta que el tema cambió. Nada. Es una opinión personal. La música es sumamente subjetiva. Es un grupo internacional que se ha ganado el respeto (y fanatismo) de millones de personas, lo que hacen es muy original, medio como que inauguraron cierto estilo que después han intentado copiarles otras bandas, son profesionales, etc. Pero me quedó claro que no pagaría una entrada de ciento-y-pico de mangos para verlos en vivo en otra oportunidad, si el único acto fueran ellos. Una cosa que si critico: No se si porque el escenario de River les quedó chico grande, o qué, pero casi no se movieron en el escenario (sobretodo Amy).

Velvet Revolver estuvo más cerca de mis estándares en lo que a gustos musicales se refiere. Lamento no haber seguido más a esta banda, y no conocer sus letras, y no haber podido participar más de su show. Estuvo MUY bueno. Slash, a pesar de que se le notan los años, sigue siendo un maestro. Y en conjunto la tenían mucho más clara en el trato con el público, y con el aprovechamiento de un escenario de las dimensiones del que tenían. El punto flaco por mi parte es que ya a esa altura hacía más de 4 hs que estaba parado, estaba empezando a cansarme, y llegó un punto que lo único que quería era que terminaran, para que empezara Aerosmith. Reconozco que al contrario, cuando terminaron y se fueron, mucha mucha gente evidentemente se había quedado con ganas de más.

Y a las 23 y monedas, con bastante espera de por medio (fue el intervalo más largo de los 3, por lejos), arrancó Aerosmith. ¡Con todo! La hora y media que tocaron la disfruté a pleno, me olvidé del cansancio, del dolor de gambas, fui más adelante, canté, salté, y me copé casi sin excepciones con todos y cada uno de los temas que eligieron. River explotó. Y Aerosmith demostró toda su experiencia y solidez. Calculo que para ellos lo de anoche debió ser un trámite. Para mí, fue uno de esos deseos postergados, hecho realidad. ¡Gracias!

Al final, luego de una laaaaarga desconcentración, Lucas y Javier se fueron por un lado, y yo me fui a comer una pizza con Facundo. Había mucho cansancio, sí, pero también, MUCHO hambre.

En general, estuvo todo de 10. La crítica más grande que le hago al espectáculo en su conjunto, es que el recital de Cerati, que fue gratis, contó con mejores pantallas. Y sigo sin entender por qué mierda no hacen el escenario un par de metros más alto. No pido mucho. Un par de metros. ¿Tienen idea como mejoraría la visibilidad, si el escenario fuera un poco más alto? Después de todo, las pantallas gigantes ayudan (gracias tecnología, gracias), pero uno no va a un show de estos para verlo en una pantalla. Uno quiere ver a los artistas en carne y hueso.

Más info: 

• El recital, según Facundo.
  

• Nota del cierre del festival en Rolling Stone, acá. Incluye varias fotos, reseñas, set lists y otras menudencias.