Musicpass

I’m (positively) shocked: los mp3 de los musicpass (al menos el de Fuerza Natural, de Gustavo Cerati) ¡no están protegidos! Y la descarga fue simple. Y no tuve que dar mas que mi e-mail, que ni siquiera verificaron. Definitivamente voy a considerar a musicpass como una alternativa realista y accesible para comprar música en el futuro.

Este, me vino de "regalo" con la entrada para el concierto. En su momento no compré el CD, porque me pareció carísimo. Es increíble, ridículo, que un CD editado en Argentina, de un artista local, salga aproximadamente $40.- Pero la tarjeta musicpass para descargar el álbum legalmente está a un precio mucho más razonable: $14,90 (aunque me sigue pareciendo un tanto caro). Pero resulta que tampoco compré el musicpass, porque di por sobreentendido que los mp3 iban a estar protegidos, y que solo iba a poder reproducirlo en una máquina, y todas esas idioteces que inventan las dicográficas para justificar lo injustificable y seguir exprimiendo la máquina de imprimir billetes sin hacer nada.

Pero parece que las discográficas al fin van entendiendo (¿o se van resignando?).

Igual, un CD es un soporte más lindo… tiene su magia, la cajita, el booklet con el arte de tapa y el resto del contenido, pero resulta cada vez más incómodo (y caro). Veremos como sigue evolucionando esto de musicpass.

 

Charly García en Velez

Sí, ya se que pasaron varias semanas, pero siempre escribo algo sobre los recitales y conciertos a los que voy… y el recital de Charly no va a ser la excepción. Besides… prepárense: En los próximos días pretendo escupir todos los posts que tengo pendiente escribir, y nunca me hago los 10′/15′ para escribir y publicar.

Nunca había ido a escuchar a Charly en vivo. En gran parte, por desconfiado, por no querer pasar por la situación de que el show esté anunciado, digamos, para las 22, y arranque a la 1am, o que Charly se enoje con el sonido, patee todo y se vaya a la mierda, o que Charly esté tan "high" que en lugar de disfrutar de su excelente música uno termine "disfrutando" de sus extravagancias.

Cuando el "nuevo" Charly reapareció hace unos meses, con la idea de hacer una gira sudamericana, y cerrarla festejando su cumple con un recital en Velez… me dieron MUCHAS ganas de ir. Así que hice a un lado mis prejuicios, y saqué la entrada. En las semanas siguientes, mi miedo se fue para el otro lado: A Charly se lo veía tan distinto, tan relajado, tan… no se, tan-no-como-lo-conocemos, que empecé a preguntarme si este Charly podía dar un show en Velez. ¿Este era Charly? ¿O Charly era el anterior?

Bueno, menos mal que hice a un lado mis prejuicios y saqué la entrada y fui: El show estuvo muy bueno, Charly le hizo el aguante a la lluvia, la banda puso todo lo que había que poner, el sonido desafió el viento, y me pude dar el gusto de escuchar a Charly en vivo, quizás en uno de sus mejores momentos, al menos de mediados de los ’90 a esta parte.

La lluvia fue un tema: Provocó que tuvieran que sacar las pantallas laterales del escenario, que tuvieran que bajar la pantalla de la torre de sonido central, y que tuvieran que sacar luces, y que tuvieran que tocar bajo el agua (un MAESTRO Fabián Vön Quintiero dándole a los teclados bajo los nylons que le ponían para parar el agua). Y más allá de como afectó al show, a mi me afectó en el sentido de que me empapé, mal, y me cagué de frío, remal. Nunca pasé tanto frío. Posta.

Pero bueno, sarna con gusto no pica, y –especialmente con los clásicos–, pude desconectarme del cuerpo, el agua y el frío, y disfrutar la música del gran Charly García.

La frutilla del postre fue la presencia de Luis Alberto Spinetta, nada menos que para hacer Rezo por vos, tema que me fascina. Tal vez el rubro invitados es el único que no estuvo a la altura de las expectativas: Spinetta estuvo genial, pero me quedé con gusto a poco… y no se por qué, me había imaginado que iba a ver más invitados al show.

 

 

Peter Gabriel en Buenos Aires – Small Place Tour 2009

¡Fabuloso! Sencillamente fabuloso.

Este concierto superó todas mis expectativas. No se por qué, no tenía demasiadas. Dudé mucho en sacar una entrada o no, en parte porque era una fecha complicada para mi, en parte porque sabía que era un tour local, pequeño, y que Peter no iba a realizar un mega despliegue como el del Growing Up Tour, por ejemplo.

Pero el show estuvo excelente. Peter Gabriel es un músico y artista con todas las letras, innovador, creativo, con muchísima experiencia, convencido de lo que hace… ¿qué más? Sonó bárbaro, se comunicó con su público en español el 99,999% del tiempo (leyendo, y con algunos problemillas de pronunciación, pero, ¿cuántos artistas internacionales se preocupan por *hablar* con su público en el idioma local, y no solo decir "Gracias"?). La banda es super sólida. Hizo que su hija Melanie se luciera con su voz (y de paso, Peter se babeó un poco, para que negarlo).

El espectáculo fue mucho más de lo que esperaba, en todo sentido. Incluso visualmente, en el escenario, con poquito hicieron un montón para generar el clima adecuado a cada momento. Muy bueno.

Ah! Y para mi fue toda una revelación verlo a Peter Gabriel ensayar pasitos de baile coordinados con el guitarrista y el bajista… jajaja.

Unicamente haría dos críticas, si tuviera que hacerlas:

  • Las pantallas laterales eran muy malas. Muy poco brillo, poco contraste, relativamente chicas, y encima estaban medio sueltas y por momentos flameaban al viento. Realmente desentonaban con el resto, y no se por que sospecho que la encargada de esas pantallas fue la producción local, y no el equipo de Peter.
  • Faltaron algunos temas "de estadio" (como diría Diego). En particular, me quedé con las ganas de escuchar Shock the Monkey, pero hubo un par más de ausencias notables (otra: Don’t Give Up). Anyway, hubo para todos los gustos, y también entiendo que es imposible meter toda la carrera de Peter Gabriel en un único concierto.

En síntesis, me fui del estadio super-contento. Gracias Peter.

El grupo soporte fue The Black Swan Effect, y gustaron lo suficiente como para que me haya quedado la curiosidad de conseguir y escuchar más material de estos muchachos.

Antes, la espera estuvo "amenizada" con algunos spots informativos del Fenix Entertainment Group, y un BOMBARDEO, mal, de publicidad del Gobierno Nacional sobre la nueva ley de radiodifusión. Pasaron la publicidad no menos de 100 veces en una hora (y NO, no estoy exagerando), al punto de hartar. Encima, las pantallas como dije no eran de lo mejor, y cuando aún no era de noche, peor, y para mi, fue tirar la plata, porque no se entendía nada, al menos desde la platea alta (y no es solo mi opinión, era un cotilleo generalizado en la platea). Encima, no entiendo cual es la necesidad de bombardearte a razón de dos spots por minuto, promedio. ¿El Gobierno tenía un presupuesto tan grande, que tenía que gastarlo desperdiciarlo sí o sí? ¿Contrataron tanto espacio porque la tajada del que lo contrató asi es más grande? Me gustaría saber si ayer la previa de Radiohead también estuvo infectada de publicidad oficial…

 

Madonna, Sticky & Sweet Tour, Buenos Aires

Uf… más de un mes sin escribir. Hacía rato que no caía en un parate tan largo.

Finalmente, el lunes, después las dichosas reprogramaciones de fechas, fue mi turno de ver a Madonna en vivo. La lluvia estuvo a punto de arruinarnos la fiesta. Al ver el empeño que ponía todo el staff en secar la pasarela del escenario con trapitos blancos aún bajo la llovizna, y la demora en salir de la diva, juro que en un momento pensé "listo, cartón lleno. Saco entrada para la primer fecha, termino quedando para la última, diluvia, y nos mandan a todos a casa". Creo que hubiéramos prendido fuego River Plate (aunque pobre no tenga la culpa)… cada vez aparecían más tipos con trapitos blancos y secadores, y cada vez el cantito "salí Madonna la puta que te parió" se hacía más fuerte.

Pero eventualmente, la Reina del Pop salió, y promediando el segundo tema, la lluvia paró. Después de ver el despliegue escénico, y las coreografías en la pasarela, me queda una certeza: Si hubiera llovido en serio, hubiéramos visto, en el mejor de los casos, otro espectáculo. O sea, lo que Madonna y sus bailarines hicieron no se podría hacer bajo un diluvio. Punto. Quiero creer que tienen ensayado un "plan B" (después de todo, Madonna será Madonna, pero no creo que tenga ningún arreglo con San Pedro para que no llueva en sus presentaciones en vivo…), pero a menos que alguien me demuestre lo contrario, seguiré convencido que lo que vimos el lunes, no es factible bajo el agua.

El show cumplió con creces todas mis espectativas. Impresionante despliegue técnico, de vestuario, coreográfico, de sincronización… de todo. Hubo temas para todos los gustos, viejos y nuevos, aunque con mayoría de estos últimos. Definitivamente Hard Candy no es mi album preferido de Madonna (diría que todo lo contrario), pero en vivo es otra cosa. Y los temas viejos estuvieron todos con arreglos nuevos, contemporáneos. Excelente los arreglos de Borderline y Like a Prayer, por ejemplo.

No es ningún secreto para alguien que ve un show de Madonna (aunque sea en DVD) que mucho de lo que se escucha está grabado, especialmente en los temas con mayor demanda física en cuanto a coreografía. Alguna vez ha sido tema de controversia, y ya que estamos este es un buen momento, ahora que lo experimenté en vivo y en directo, para opinar: No entiendo por que tanto escándalo. No es que la mina haga playback e intente "disimular". Lo que hace está ahí, a la vista, sin vueltas. Hay temas que tiene que saltar y saltar, un buen porcentaje de lo que escuchás está grabado, y Madonna superpone su voz en vivo en los coros y en los segmentos en que la coreografía le deja aire. Y de todas maneras hay más de un tema en el que queda claro que cuando la mina no está bailando, puede cantar lo que sea, y muy bien. Las versiones acústicas de You Must Love Me y Don’t Cry for Me Argentina, y la versión a capella con el público de Like a Virgin son excelentes ejemplos.

Fue sin duda el concierto más impactante que vi en mi vida. No se si el mejor. Tampoco se si decir el que más me gustó. Pero sin dudas fue el que más "nooooo! mirá eso!" me generó. Sin duda es también el que más guita y producción mostró arriba del escenario, y el de mayor esfuerzo de puesta en escena y ensayo.

En síntesis, cuando me enteré que venía Madonna dije "voy, a como de lugar, porque quiero ver un espectáculo de puta madre". En buena parte porque me había quedado la sangre en el ojo desde hace 15 años, cuando me perdí la visita anterior de ella, y la de Michael Jackson. Ambos en el mismo año. Y me arrepiento hasta el día de hoy de no haber ido. Bueno, con Madonna me di el gusto el lunes, y con creces. Y Michael Jackson… supongo que ya fue.

 

Per Gessle versión retro-pop

Party Crasher sleeveEn algunas semanas más, saldrá a la luz el nuevo album solista en inglés de Per Gessle, Party Crasher. El primer single, Silly Really, ya está en rotación en las radios suecas (y tal vez en algún que otro mercado roxette-friendly europeo, probablemente en el resto de Escandinavia y quizás Alemania).

Per abandonó un poco la nostalgia sesentosa de Son of a Plumber (también en inglés) y En händig man (en sueco), pero hasta ahí. Una década, tal vez dos. La onda retro sigue, aunque en versión más dance. Al menos si nos guiamos por lo que la esposa de Per opina del sonido del album ("suena a encuentro entre los Bee-Gees y Gyllene Tider"), y lo que se deja entrever por el primer corte.

Se pueden escuchar snippets de Silly Really y de I Didn’t Mean To Turn You On en www.gessle.com, y obviamente 10′ después del debut del single en Rix FM el viernes pasado, el tema ya estaba en internet, aunque en calidad de radio. Por ejemplo, hay un steaming acá.

Para este trabajo, Gessle decidió dejar su método tradicional de composición con la guitarra, y empezar a jugar a partir de samples, grooves y ritmos, en plan deliberadamente "sonido disco de los 70". Silly Really ciertamente podría aparecer junto a Staying Alive y Y.M.C.A. en el bloque retro-pop de cualquier fiesta de casamiento por ejemplo, sin desentonar demasiado.

Me gusta, pero tengo mis dudas de como va a funcionar este sonido para todo un album completo. La música disco está buena en una fiesta, no me disgusta, pero tampoco es la clase de música que tengo en mi reproductor de MP3 todo el tiempo. Obviamente, para juzgar habrá que esperar el album, y escucharlo completo. Eso sí: al menos parecería tener un poco más de "energía" que los experimentos solistas anteriores, lo cual ya es bastante, y podría ayudar un poquito más a que el album no pase completamente desapercibido fuera de Suecia.

Independientemente del sonido final de Party Crasher, la verdad quisiera que ya que la vuelta de Roxette parece cada vez más improbable, Per deje un poco la nostalgia, agarre el sonido de The World According to Gessle, lo "refresque" para traerlo al siglo XXI, y saque un disco con esa onda. He leído opiniones de fans diciendo que "Silly Really es como sonaría Roxette hoy en día". Nnnaaaaahhhh. No creo. Lo último que Roxette llegó a editar ciertamente fue más tecno que sus hits más recordados de los ’80 y ’90, pero no había ni un poquito así de nostalgia o retro-nada en ese sonido.

En la entrevista en Rix FM Per adelantó que la idea es que el disco se edite internacionalmente (es una de las pocas cosas que logré entender bien… como se me perdió el sueco, Dios! :( ), pero bueno, una cosa es lo que Per dice, y otra lo que EMI hace. Espero que si EMI Odeón Argentina decidió que era negocio editar localmente las baladas en sueco de Marie Fredriksson, edite Party Crasher. 

Algunos links con más info:

 

Fuente: The Daily Roxette, como siempre :)

 

¿Quién entiende a EMI Argentina?

EMI-Odeón está loco. De la nada, decide editar en exclusiva para Latinoamérica (exceptuando Brasil), la última compilación de baladas EN SUECO de Marie Fredriksson, Tid för tystnad. Por si a alguien no le queda claro por qué esto es loco, y a riesgo de repetir lo que dice la noticia que linkeo más arriba:

  • Es material en sueco;
  • Es la primera vez que se edita un trabajo solista de Marie o Per en Argentina;
  • Cuando Marie sacó "The Change", o Per "Son of a Plumber", ambos en inglés (y por lo tanto potencialmente más "escuchables" por el público local) no los editaron;

Por suerte en su momento no compré esta compilación… así que si ahora puedo obtenerla a precio "local", buenísimo, más que contento. Pero no lo entiendo. La UNICA explicación pseudo-lógica que encuentro, es que haya cambiado dentro de EMI Odeón la persona que es responsable de tomar este tipo de decisiones (que se edita, que no), y que esa persona sea un super-archi-fan de Roxette y/o Marie Fredriksson y/o Per Gessle.

Pero aún así, no entiendo como esa persona puede lograr convencer al resto del management de EMI Odeón de editar el material. Tampoco se entiende como lo van a vender… ¿acaso van a promocionarlo en las radios locales? ¿van a poner plata en "marketinear" esto? Es raro. ¿Cuántas copias piensan vender? A pesar de los años transcurridos, Argentina siempre fue un mercado relativamente "amigable" para con Roxette (al menos comparado con el resto de Latinoamérica), pero… aún así, es raro. Raro raro raro.

Pero bueno… Argentina da para todo, y EMI Argentina, no es la excepción. Y EMI (globalmente hablando) ha demostrado ser una discográfica MUY particular en cuanto a sus estrategias de promoción y venta respecto a Roxette. No por nada la hemos rebautizado "Every Mistake Imaginable".

Fuente: The Daily Roxette.

 

“Den ständiga resan”, versión metal

¿Metal? Bueno, los que no estamos en el mundo del metal solemos asociarlo inmediatamente con algo más heavy, y nos olvidamos que no, que en definitiva hacen música, y muchas veces escriben y/o graban baladas también. Este no es el primer ni último caso.

¿De qué hablás? El grupo de heavy metal sueco Opeth, acaba de sacar un nuevo disco, "Watershed", que incluye un cover de un clásico de Marie Fredriksson: Den ständiga resan (podría traducirse como "el viaje constante", o "el viaje sin fin"). Es un tema muy soft, muy lento, muy taciturno, MUY SUECO. No es la clase de tema que uno asocia con una banda de heavy metal. Pero ahí está. Y los muchachos de Opeth decidieron mantener los arreglos y timming originales. La versión es MUY similar a la original. MUY.

Y si después de escuchar eso tienen dudas de si realmente Opeth es una banda de heavy metal, busquen y van a ver que sí :) Ahí mismo en YouTube tienen varios ejemplos.

Fuente: The Daily Roxette.

 

El mundo según Gessle, versión 2008

Llegó mi copia de la nueva edición remasterizada y extendida de The World According to Gessle, primer album solista en inglés de Per Gessle, originalmente editado en el ’97.

Es fantástico cuando las cosas que compro afuera entran sin pasar por aduana. Porque cuando cae en manos de los chochamu’ de aduana, sistemáticamente pasa alguna de estas tres cosas:

  • Lo recibo dos meses después de que entró en Argentina;
  • Recibo una notificación en mi domicilio de que pase a buscarlo por Retiro, un mes después de que entró, lo que normalmente implica perder 3hs de mi precioso tiempo esperando a la burocracia y las ganas de no-trabajar de Correo Argentino;
  • No llega nunca, y a llorar a la iglesia;

Cuando esta gente no mete la mano, como en esta ocasión, máximo una semana después de que deja territorio sueco está en la puerta de mi casa. Así debería ser siempre, ¿no?

The world according to GessleVolvamos. The World According to Gessle es un album que me encanta. Siempre me pareció que en su momento no fue apreciado como lo merecía, quizás porque salió en una época en la que Roxette había perdido ya buena parte de su empuje; localmente en Argentina no tuvo prácticamente nada de promoción, así y todo un par de singles anduvieron relativamente bien en la radio, y fue un disco que se conseguía fácil en cualquier disquería. Es más, la excusa oficial para re-editar el album es que ya no se consigue… y si bien hace rato que no miro, será así en Europa, porque lo que es acá, hasta no hace mucho si lo buscabas lo encontrabas.

Anyway, hoy quizás suene un tanto "outdated", pero es pop noventoso, una evolución del sonido de Crash!Boom!Bang! con mucha guitarra… un sonido que quedó ahí, porque nunca más ni en Roxette, ni como solista, Per Gessle retomó ese estilo. Algo de ese sonido sí puede escucharse en Fin Fem Fel, el album que grabó en 2004 para el 25 aniversario de su banda Gyllene Tider (no es casualidad que The World according suene como suena, y esté grabado con los músicos de Gyllene Tider…)

Para justificar que los fans volvamos a poner plata para enriquecer a Per Gessle y EMI Svenska AB, esta edición es un CD doble:

  • El CD1 es el album original, con sus 14 pistas originales, aunque remasterizadas, y 6 pistas extras, correspondientes a los B-sides de los singles del album. Esto es fantástico, porque en un país donde generalmente no se editan singles, acá jamás existieron, así que descontando algún que otro MP3 pirucho, para mi son novedad :)
  • El CD2, The Demos according to Gessle, es una colección de 20 demos. Con la particularidad de que hay demos de canciones que originalmente iban a estar en el album y luego quedaron fuera.

Para mí el más interesante es el segundo. Supongo que al pseudo-músico aficionado (muy) atrofiado que llevo dentro siempre le interesó el ejercicio de escuchar como evoluciona la producción de un tema desde el demo a la versión final. Y por suerte Per Gessle es un músico sumamente generoso para publicar demos, algo que no es común. Incluso cuando algunos demos APESTAN.

En general son todos demos "producidos", así que imagino que no es el "demo posta posta", sino ya un demo más cercano a la producción final, con arreglos más definitivos. De hecho, algunos tienen muy pocas diferencias con la versión final.
Por distintos motivos, sobresalen 2:

  • June afternoon. Porque nunca llegó a formar parte de The World according to Gessle, sino que vió la luz antes como uno de los temas nuevos para Don’t bore us – get to the chorus!, la colección de grandes éxitos que Roxette editó en el ’95.
  • Beautiful things, terrible things. Porque GRACIAS A DIOS! Per se la dió a Marie, ella le cambió la música por completo transformándola en algo hermoso, y la conocimos como Beautiful things a secas, como último track de Have a nice day, en el ’99. Posta. Aún considerando que la versión de Per es una demo, es… a terrible thing :p comparada con la versión de Marie (que además es uno de mis temas preferidos de Have a nice day)

Otra nota de color en esta re-edición es que el booklet incluye una entrevista de Per Gessle a sí mismo, en tono de joda, bien a su estilo, pero con varios detalles interesantes de lo que fue la grabación de este album.

Noticias de The Daily Roxette relacionadas con la reedición del album (en orden cronológico)

 

¿Ambigüedad de Zeta, o periodismo cholulo berreta?

Yo entiendo que Soda no de un mensaje muy claro respecto a sus planes futuros. Pero leer, el día domingo 20 de abril, en la sección espectáculos del diario Perfil una cosa, y en la revista "LUZ" (que es la que acompaña a dicho matutino en su edición dominguera) otra… ¿no será mucho?

En la sección Espectáculos, en una nota realizada por Christian Mercado, se cita a Zeta Bosio diciendo "No es necesaria otra vuelta de Soda", y nos cuentan (el énfasis es mío):

Luego de despedirse, de la mítica banda, el bajista conduce otra temporada de RockRoad, el ciclo de Much Music. Admite que es difícil pensar en un nuevo regreso.

Entre tanto, el mismo día, la revista LUZ, en una entrevista realizada por Fernando Gomez Dossena, Zeta Bosio dice "Soda Stereo es una banda súper actual, que está viva. Y hay planes de volver a tocar. El último recital no está hecho todavía". En este caso, el énfasis NO es mío…

En la misma nota, el periodista escribe:

A poco de cumplir 50 años, [Zeta] asegura en exclusiva para LUZ que volverá a tocar (en un tiempo aún indeterminado) con Charly Alberti y Gustavo Cerati en lo que será, esta vez sí, el último show del exitoso trío.

Digo yo… ¿editorial Perfil no cuenta con editores? ¿Nadie analiza lo que se publica en conjunto? ¿Zeta Bosio tiene un clon? ¿Soda está tan sobrepasado por el éxito del retorno, que no saben ni lo que dicen?

Por si no me creen, dejo algunas fotitos (calidad celular) de las publicaciones (clic para verlas un poco menos-peor…)

Perfil Espectáculos - 1Perfil Espectáculos - 2Revista LUZ - 1Revista LUZ - 2

 

U2 3D

El sábado fuimos con Lucas y Facu a ver U2 3D, al IMAX Theatre Showcase de Vicente López.

Impresionante, por partida doble. Primero, porque fue mi primera vez en una sala IMAX, y porque debió ser no sé, la 3ra o 4ta vez en toda mi vida que veo una peli 3D, y la primera vez en MUCHOS años. Recuerdo claramente que mi primera experiencia con "anteojitos" fue para ver Tiburón. Si, esa Tiburón. La primera. Era re pendejo. Se que después vi un par de pelis más a lo largo de los años, pero no recuerdo cuales.

Decía, entonces, ya la experiencia de una sala IMAX y los efectos 3D de hoy en día, fueron impresionantes. Pero lo fue doblemente, porque a su vez fue la oportunidad de revivir el concierto de U2 del Vertigo Tour, que estuvo buenísimo. U2 3D está muy bien hecho; la captura en vivo tiene sus limitaciones, pero dejando de lado algunos planos en los que la profundidad queda como "forzada", y da la sensación de estar viendo a figuras de cartón en primer plano, hay un laburo de edición y de uso del efecto 3D muy muy bueno. El efecto "top" se logra cuando el plano es semi-estático y la cámara tiene absoluto control sobre el sujeto, como por ejemplo, los planos que toman a Larry y la batería desde arriba… te dan ganas de estirar la mano y tocar uno de los platillos!.

Está muy bien hecho, muy bien editado y con muy buen sonido. Y hay un plus más: El 80% del material (si es que no más…) corresponde a los shows en el estadio River Plate. Así que tiene ese gustito extra de estar reviendo el recital al que VOS fuiste, y de saber que con este film el "calor" de la hinchada argentina estará recorriendo el mundo :)

Volviendo a la experiencia IMAX: Si bien ir hasta Munro desde el centro es un tanto incómodo, e implica un viaje largo, y se complica enormemente la vuelta (especialmente si es un día de semana), voy a empezar a prestar más atención a cuales son las películas que se estrenan ahí. Porque la verdad que por $10.- más por sobre el costo de una entrada de cine común, tenés una experiencia COMPLETAMENTE diferente. Próxima candidata: Batman, The Dark Knight.