el blog de cHagHi

1996 fue el año del estreno de Sånt är livet ("Así es la vida"), una coproducción entre Suecia y Noruega, con la actuación de Helena Bergström y... bastante música de Marie Fredriksson. Muy linda película. Yo tuve la oportunidad de verla (e interpretarla) en idioma original en una de mis clases de sueco. Forma parte de las 3 o 4 películas suecas que cada tanto I-Sat pasa acá en Argentina, así que quizás la hayan visto. El título internacional es "Such is life". No se como se la conoce en español.

Para muchos fans de Roxette y de Marie Fredriksson, la película es especial porque en un momento dado, la actriz se pone a escuchar la radio en su coche, y sintoniza una estación en la que pasan un tema de Marie Fredriksson, en inglés. Solo se llega a escuchar una estrofa y poco más, y como sonido de fondo (si mal no recuerdo, la actriz se baja al toque del auto en una estación de servicio, y se sigue escuchando pero ya más bajito), y luego, cambio de escena.

La canción nunca formó parte de la banda de sonido de la película. Nunca se conoció entera. En internet es relativamente fácil conseguir esos 30 segundos tomados directamente de la película, pero nada más. Se sabe que el título es "Hometown". Y cada vez que se le preguntó a Marie si alguna vez iba a publicarla, la respuesta era que no, porque era una canción sumamente personal. Punto.

Cuando luego de su enfermedad, Marie grabó "The Change", en inglés, y asegurando que sería un disco MUY personal, todos apostamos por que Hometown viera finalmente la luz... pero no. Nos quedamos con las ganas.

El tiempo pasó, y ahora, Mikael Bolyos, el marido de Marie (que para los que no saben, también es músico, coautor / productor / arreglador de muchas de las últimas producciones solistas de Marie), acaba de sacar su primer disco solista, A Family Affair. El disco es de Mikael, pero cuenta con la participación en varios temas de Marie Fredriksson y de Mats Ronander. ¿Y cuál es el tema que cierra el album? Sí. Hometown. Completo. Cantado por Marie. 

Mirando el booklet del album, de paso me entero que la música es de Mikael, y la letra está co-escrita por él y Roy Colegate. 

Después de muuuuuucho tiempo, sras. y sres., con Uds...

Hometown

Going back to my hometown,
is turning my head around.
Years since I saw you,
God, will I know you?
Are you still a friend of mine?

Going back to my home town,
been such a long time.
Don't know what I'll find
going back to my home town.

I knew when I left you,
that we're not gonna talk for a while.
And God how I missed you
each and every day without your smile.

Still feel what you gave me
living far away on my own.
Yes, I always remember,
now I need to see which way the wind has blown I'm...

Going back to my home town...

I heard from and old friend,
that crime is a part of your life.
It broke my heart into peaces,
seem to cut right thru me like a knife

Here alone on the night train
heading for an answer to my soul
with a tear on my pillow,
there can only be one way to know...
That's why I'm...

Going back to my home town...

If you could change my tears into wine,
I'm coming back to you, hometown
like treading on sacred ground.

Amo a YouTube. Mirando material viejo y/o de calidad amateur de presentaciones de Roxette en vivo, caí con un video de Marie Fredriksson y Per Gessle junto a Lasse Lindbom. Y digo "Marie Fredriksson y Per Gessle" y NO Roxette, porque esto es de fines del '85. Técnicamente, Roxette NO existía aún.

Sí, Marie y Per ya habían trabajado juntos, sí Lasse Lindbom tuvo mucho que ver en sus carreras solistas (especialmente en la de Marie)... pero nada: acá están los 3, en una presentación de Lasse, y EN INGLES. Eso también lo hace especial, porque el material de Marie o Per en inglés previo a Roxette es muy escaso (exceptuando claro el último album de Gyllene Tider, "The Heartland Café").

Una joyita:

Dear Roxette fans:

• ¿el que está "olvidado" a la izquierda de Lasse, y que casi no enfocan hasta el final del tema, es Mats Persson?
• ¿alguien sabe algo más de esta presentación? En YouTube no hay nada de info... y Google no fue de mucha ayuda esta vez...

Murió Ricardo Vilca. El título lo acabo de tomar prestado de la reseña del diario Perfil, espero nadie se enoje por eso. Me avisó hace un ratito Irene, de Hielo Azul, con un SMS. Y me impactó mucho la noticia. El tipo era demasiado joven para morir así, y tenía MUCHO, pero MUCHO por delante por hacer.

Tuve el privilegio de poder escucharlo en vivo en su propia peña una noche, en Humahuaca, luego de la proyección de la película Río Arriba, a la cual le puso la música, y esa noche quedé muy enganchado con su obra. Ricardo era un tipo que transmitía mucho con su música. No era solo un intérprete o un compositor más, un músico más... era alguien que realmente sabía como usar la música como canal de comunicación, para expresar y transmitir aspectos, pinceladas de nuestra cultura.

Ricardo: Donde quieras que estés, gracias por aquella noche mágica en Humahuaca, y gracias por la música que nos dejás.

Ayer fuimos con Moni y Facu a ver uno de los espectáculos que Julio Bocca viene brindando en el marco de su despedida de los escenarios mundiales.

Impresionante. Yo nunca había visto ballet en vivo; es algo que hace rato quería ver "que onda". Y la verdad me gustó mucho. Fui un poco al voleo, sin siquiera saber exactamente cual era el programa, y mi principal miedo era toparme con alguna pieza clásica, en versión completa, de la que no supiera el argumento. Y por experiencia de alguna que otra vez haber visto algo de ballet en tele... si no conocés el argumento de la obra, te perdés de mucho. Idem con una opera.

Pero no: Esto no fue ballet clásico en el sentido que uno se lo imagina. El programa estuvo compuesto por Pas de deux, Nine Sinatra songs, y El hombre de la corbata roja. Facundo escribió una muy buena reseña, explicando brevemente en que consistió cada segmento. Leyéndolo, acabo de aprender dos cosas (y ahí se dan cuenta cuan a ciegas fui ayer al espectáculo...)

• Qué es un Pas de deux
• Que "El hombre de la corbata roja" es con música de Vitale

Al final, como bonus track, se proyectó una película de más o menos 10 minutos, donde se repasaban momentos memorables de las actuaciones de Bocca acá y en el mundo. Qué carrerón.

A la salida del teatro, nos fuimos a cenar al Palacio de la papa frita, otro fragmentito de cultura porteña que tenía pendiente experimentar. Excelentes las papas suffle. Eso sí: Es un tanto caro, y ayer miércoles, a pesar de estar casi vacío, la verdad que los platos demoraron más de la cuenta.

...sin siquiera haber escuchado un snippet del primer corte (básicamente, porque ni siquiera se editó el primer corte), entrás en el sitio de Skivhugget, buscás en el catálogo En händig man, (la versión deluxe, por supuesto, compuesta del CD estándar más un EP con 4 temas más), que ni siquiera es Roxette, sino el último trabajo solista  en sueco de Per Gessle, hacés click en förboka (pre-ordenar) y lo agregás a tu carrito de compras, y te disponés a pagar la friolera de 338.20 SEK, a saber: 249 del CD, menos 49.80 de deducción de IVA porque el CD saldrá de Suecia, más 139 de envío hasta este reincón del planeta. (para el curioso: 10 SEK es aproximadamente 1 €, o AR$ 4)

Y te sentás a esperar (bueno, es un eufemismo, porque tampoco es que me vaya a quedar sentado acá durante un par de meses...)

Después, cuando uno medita sobre lo que acaba de hacer, se pregunta cual es la neurona que uno tiene en corto. Porque es un poco ilógico. Debe ser que mi válvula de escape para toda la (demasiada) racionalidad que me caracteriza, es esta "chiquilinada" de ser fan. Que cosa rara esto de ser fan. Que cosa rara.

Y pasó el Quilmes Rock edición 2007. Pude ver y escuchar en vivo a Aerosmith. Pude ver y escuchar en vivo Livin' on the Edge y Dream On. Listo. Si quieren separarse, ya tienen mi permiso :p

La excusa para que fuera a la fecha de cierre del festival fue esa, Aerosmith. A decir verdad, el resto del festival no me interesaba. Cuando vi que el mismo día tocaba Velvet Revolver, lo consideré un plus muy bueno. Y luego confirmaron a Evanescence, y fue otro plus más.

Llegamos relativamente temprano, tipo 16 (a decir verdad, Facundo un rato antes). La entrada fue medio un caos, por el tiempo que demoró. La cola era interminable. Pero la espera fue muy amena, gracias a la compañía de Lucas y Javier, un ex-alumno de Facundo y un amigo. ¿Adivinen de que hablamos? Sí, exacto. Mayormente de desarrollo de software, tecnología, Python, PyAr, Pyweek... ¿ven el patrón? Y mientras esperábamos, una compañera de trabajo de Lucas lo vió y nos llamó más adelante, lo cual nos ahorró como 500mts (y no menos de una hora) de cola. ¡Buenísimo! Así y todo, entramos pasadas las 17. Turf ya había tocado, y estaban en el intervalo para el comienzo de Ratones Paranoicos.

El segmento de los Ratones estuvo bastante tranquilo. Aún había mucha gente entrando, y en el campo, mucho lugar para sentarse. Así que había un grupo de gente (los fieles seguidores de los Ratones) adelante, y otro grupo de gente más atrás, sentada, tomando o comiendo algo, charlando en pequeños grupitos, prestando atención al escenario de a ratos. Los Ratones sonaron MUY bien. No es una banda que sigo, y sinceramente me daba igual si estaban o no, pero no me arrepiento de haberlos escuchado. Hacia el final, nos paramos, nos aceracamos un poco al escenario, y coreamos unos cuantos temas.

Un rato más tarde arrancó Evanescense. Ya había MUCHA más gente (River estaba lleno, prácticamente), el campo MUCHO más apretujado. Empezaban las bandas internacionales. Evanescense también sonó muy bien. Pero... definitivamente no es la música que más disfruto. Amy Lee tiene una voz muuuuy particular, que a su vez imposta de una manera muuuuy particular, y la música que hacen tiene un sello muuuuuuy particular, que en mí, causa el siguiente efecto: Al tercer tema, siento que están tocando siempre lo mismo. Que si no hicieran una pausa entre tema y tema, no se si me daría cuenta que el tema cambió. Nada. Es una opinión personal. La música es sumamente subjetiva. Es un grupo internacional que se ha ganado el respeto (y fanatismo) de millones de personas, lo que hacen es muy original, medio como que inauguraron cierto estilo que después han intentado copiarles otras bandas, son profesionales, etc. Pero me quedó claro que no pagaría una entrada de ciento-y-pico de mangos para verlos en vivo en otra oportunidad, si el único acto fueran ellos. Una cosa que si critico: No se si porque el escenario de River les quedó chico grande, o qué, pero casi no se movieron en el escenario (sobretodo Amy).

Velvet Revolver estuvo más cerca de mis estándares en lo que a gustos musicales se refiere. Lamento no haber seguido más a esta banda, y no conocer sus letras, y no haber podido participar más de su show. Estuvo MUY bueno. Slash, a pesar de que se le notan los años, sigue siendo un maestro. Y en conjunto la tenían mucho más clara en el trato con el público, y con el aprovechamiento de un escenario de las dimensiones del que tenían. El punto flaco por mi parte es que ya a esa altura hacía más de 4 hs que estaba parado, estaba empezando a cansarme, y llegó un punto que lo único que quería era que terminaran, para que empezara Aerosmith. Reconozco que al contrario, cuando terminaron y se fueron, mucha mucha gente evidentemente se había quedado con ganas de más.

Y a las 23 y monedas, con bastante espera de por medio (fue el intervalo más largo de los 3, por lejos), arrancó Aerosmith. ¡Con todo! La hora y media que tocaron la disfruté a pleno, me olvidé del cansancio, del dolor de gambas, fui más adelante, canté, salté, y me copé casi sin excepciones con todos y cada uno de los temas que eligieron. River explotó. Y Aerosmith demostró toda su experiencia y solidez. Calculo que para ellos lo de anoche debió ser un trámite. Para mí, fue uno de esos deseos postergados, hecho realidad. ¡Gracias!

Al final, luego de una laaaaarga desconcentración, Lucas y Javier se fueron por un lado, y yo me fui a comer una pizza con Facundo. Había mucho cansancio, sí, pero también, MUCHO hambre.

En general, estuvo todo de 10. La crítica más grande que le hago al espectáculo en su conjunto, es que el recital de Cerati, que fue gratis, contó con mejores pantallas. Y sigo sin entender por qué mierda no hacen el escenario un par de metros más alto. No pido mucho. Un par de metros. ¿Tienen idea como mejoraría la visibilidad, si el escenario fuera un poco más alto? Después de todo, las pantallas gigantes ayudan (gracias tecnología, gracias), pero uno no va a un show de estos para verlo en una pantalla. Uno quiere ver a los artistas en carne y hueso.

Más info: 

• El recital, según Facundo.
  

• Nota del cierre del festival en Rolling Stone, acá. Incluye varias fotos, reseñas, set lists y otras menudencias.

Anoche fui a escuchar a Ranarim a La Trastienda. Me enteré de casualidad, gracias a Seba que la semana pasada fue a ver a no-se-que-músico, vió carteles de música folklórica sueca, supuso que me interesaba, y me avisó. ¡Gracias Seba!.

No sabía bien a que iba. Mi contacto con la música sueca, si bien es mayor al del promedio de los argentinos, es con el pop y el rock. Alguna vez había escuchado algo de folklore, pero no mucho. Estos pibes de Ranarim eran totalmente desconocidos para mi, pero son unos grossos. Las dos chicas que cantan están consideradas entre las mejores voces suecas, el chabón que toca el nyckelharpa (un intrumento típico sueco, y que parece MUY difícil de tocar) es un maestro, el guitarrista y el percusionista también, este último, bastante histriónico, es el personaje del grupo (y para mi sorpresa, parecía hablar bastante castellano).

Me encantó. Tenía algo de miedo a que fuera un plomazo, pero NADA que ver. Disfruté un montón la música, el sonido, la instrumentación, todo. El sueco es un lenguaje muy musical, cantado, se potencia. Fue una hora y media en que estuve absolutamente extasiado, conectado con el escenario.

Otra sorpresa es que había bastante más gente de la que hubiera pensado. Yo era la primera vez que iba a La Trastienda (dicho sea de paso, coincido con Seba que me dijo que era un lugar buenísimo para ir a escuchar música en vivo), sabía que no era muy grande, pero... hay que llenarlo. Y a uno de entrada no se le ocurre pensar que un grupo de música folklórica sueca va a ser tan convocante. No se si fue la promo, el poder de venta de Ticketek, la gente de la iglesia sueca de Bs, As., el auspicio de la embajada sueca o un poco de todo... pero el local estaba casi lleno. Un público muy heterogéneo, en todo sentido. Había bastantes turistas también. 

Ranarim tiene hasta el momento editados 3 discos. Como un gil, por no salir de casa con suficiente dinero, por no pensar que los iban a vender ahí, me los perdí. Encima, los vendían a $35... eso es caro para un CD local, pero considerando que afuera debe estar arriba de los €15.-, era un precio accesible. Acá vinieron a presentar Morgonstjärna, el último, con el que ganaron fueron nominados a un Grammy (edición sueca) este año.

Ojalá se repita, porque realmente me gustó muchísimo. Y si se repite...¡espero enterarme! Gracias una vez más Seba por prestar atención, y acordarte de este loco trastornado por la cultura sueca. 

Foto: Anja Callius

(Actualizado) 

Un hombre ingenioso. Esa sería más o menos la traducción del nuevo trabajo solista de Per Gessle en sueco: En händig man, que saldría el próximo 12 de junio. Y ya hay planeado un tour de verano y todo. Damn. Y Suecia está tan lejos... :(

La banda que lo acompañará en el tour es más o menos la misma de Mazarin, y presumo que es la misma gente que lo acompañó en estudio para la grabación del trabajo. Ya de por sí está grabado en los estudios de Christoffer Lundquist, al igual que Mazarin y Son of a Plumber:

As I did with 'Mazarin' and 'Son Of A Plumber', I have recorded the album at Christoffer Lundquist's in Skåne and, of course, Christoffer together with Clarence Öfwerman are my closest collaborators this time as well. Through the years we have found a feeling and a way of working which is very special and it felt natural continuing this creative trip together.

Ya habían circulado rumores en The Daily Roxette sobre la posibilidad de un nuevo trabajo solista... pero al menos yo no me lo esperaba tan rápido, o tan de repente. Je, así, de la nada, hoy aparece publicada la noticia, incluyendo banda, fechas de los shows, y precios. Y ya está el sitio oficial del álbum. Impresionante.

Lástima que no dicen nada sobre la música, o sea, para donde habrá rumbeado Per artísticamente. Pero a juzgar por lo bien que le fue con Mazarin... asumo que esto va a estar más cerca de este álbum que de Son of a Plumber. Let's see..

El tour, como es de esperar, musicalmente incluirá un poco de todo, sin dejar de lado los clásicos de Gyllene Tider:

It's great to tour in our beautiful summer-Sweden. It's [been] four years since the 'Mazarin' tour and it feels very inspiring to go on tour again. Musically it will be a fireworks display of everything possible, new songs, of course, but also many of my Gyllene Tider songs which I know people want to listen to.

Fuente: The Daily Roxette.

Poco después de publicada esta noticia, The Daily Roxette presentó una entrevista exclusiva con Per Gessle, donde se brindan muchos más detalles

Anoche, como parte del programa de espectáculos gratuitos del verano '07 del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, hubo un recital al aire libre de Gustavo Cerati, en Figeroa Alcorta y Pampa. Fuimos con Facu, Moni, y 3 amigas de Moni.

Espectacular. Un show completo, con un buen escenario (era ALTO. Bien ahí. Ví a Cerati mejor de lo que ví a U2, a pesar de estar más lejos), con un sonido impecable, bastantes luces. Muy bueno.

Había un mar de gente. En un momento Cerati comentó que la organización hablaba de 200.000 personas. No se cuantas eran, pero eran un montón.

Después, una buena pizzeeada en La Farola, aunque debo reconocer que cuando vi pasar los platos de milanesa napolitana para otras mesas, y en particular, la porción de papas rejillas, me arrepentí de la elección de menú. Y de postre, nos fuimos a comer unos ricos helados de Daniel. Los había probado una vez en casa de Quique y Silvia. Estoy esperando ansiosamente que abran una sucursal en el centro...

Ayer fuí con Moni y Facu a ver la primera presentación de Hot Joy del 2007. La cita era en el Saint's Bar de Nuñez. ¿Sabían que el 59, tarda MUCHO, pero MUCHO MUCHO MUCHO en ir desde el microcentro hasta Cabildo al 4500? Bueno, sépanlo. Dios... maldigo la hora que se me ocurrió subirme al bondi en la esquina de casa, en lugar de ir con el subte hasta Congreso de Tucumán y tomarme un colectivo recién ahí.

Pero bueno, este post no es sobre viajar en colectivo :p

Los chicos de Hot Joy estuvieron bárbaro, como siempre. Pude escucharles varios temas "nuevos", ya sea porque fueron estreno para ellos (como Paint y How Do You Do), o porque si bien en fechas anteriores sé que los habían hecho, yo no se los había escuchado aún (Joyride, One Wish).

Hot Joy - Paint 

Me gustaron especialmente las versiones de Paint y Joyride. Paint en particular es una canción que me encanta, y realmente sonó muy bien. El público varias veces pidió cosas, y hubo un par de amagues de Silver Blue, Queen of Rain y Knocking on Every Door... solo un par de compases, así, al voleo... pero suficiente para que nos demos cuenta que en el futuro habrá más sorpresas :) Se ve que en estas mini-vacaciones durante el mes de enero, estuvieron preparando material. Bien!

No hubo muuuucha gente, pero supongo que será más producto de la fecha (vacaciones y demás) que por otra cosa.

(Facu: Silver Blue está en Tourism... tu memoria fotográfica sobre la contratapa del CD estaba en lo correcto. Menos mal que se supone que el fan soy yo!)